이브닝 컬처 다이제스트

ALD가 웨스트 할리우드 멜로즈 애비뉴에 LA 플래그십을 오픈했다. Sarita Posada Interiors와 협업한 공간은 뉴욕이나 런던 매장과 달리 지중해풍 미학을 택했다. 스투코 벽, 커스텀 우드 윈도우, 자갈 깔린 안뜰 중앙엔 센트럴 밸리에서 가져온 80년 된 올리브 나무가 서 있다. 내부는 라임스톤과 따뜻한 목재로 구성되고, 천창 아래 SS26 컬렉션이 진열된다. 카페는 딥 그린 밀워크와 그리스 작가 Alekos Fassianos의 브라스 모티프 마블 모자이크로 꾸며졌고, 시그니처 La Marzocco 에스프레소 머신도 그대로다. 오픈 기념으로 ALD x New Balance 471 LA 한정 컬러웨이와 LA 다저스 유니스피어 티를 독점 판매한다.

뉴욕 브랜드가 LA 확장하면서 "오래된 유럽 주택"을 레퍼런스 삼았다는 점. 브루클린 감성이 아니라 지중해 빌라 감성으로 서부를 공략한 셈이다.

라이프스타일 브랜드의 리테일 전략이 복붙에서 로컬라이제이션으로 전환 중이라는 신호다. ALD는 뉴욕과 런던에선 자기 정체성을 고집했지만, LA에선 지역 문화(햇살, 야외 생활, 지중해 건축)를 공간에 반영했다. 단순 확장이 아니라 도시별 맞춤 경험을 만드는 시대로 넘어가고 있다.

-> 2026-03-12 Aimé Leon Dore's SS26 Delivery 2 Masterfully Blends Outdoor Utility With 90s Nostalgia -> 2026-03-27 Aimé Leon Dore and New Balance Reunite for the Made In USA 1300 "Navy"

The Strokes가 코첼라 Weekend 2 공연에서 10년 만에 처음 연주한 "Oblivius"를 마지막 곡으로 선택하며 강력한 정치적 메시지를 던졌다. 무대 뒤 스크린에는 지난 수십 년간 CIA가 개입한 외국 정권 전복 사례들(이란 모사데크, 콩고 루뭄바 등)을 나열한 영상이 나갔고, 최근 미국의 이란 공격과 이스라엘의 가자 공격, 특히 파괴된 대학들 장면으로 마무리됐다. Weekend 1에서는 이 영상 없이 줄리안 카사블랑카스가 "너희 징병 기대돼? 아, NFL 드래프트 말고"라며 6개월 후 군 등록 의무를 언급하는 것으로 정치적 입장을 드러냈다. 밴드는 6월에 새 앨범 'Reality Awaits' 발매를 앞두고 있다.

"Oblivius"는 2016년 이후 단 한 번도 연주되지 않았던 곡이다. 가장 큰 무대에서 가장 정치적인 순간을 위해 꺼낸 셈.

코첼라처럼 상업적이고 '안전한' 페스티벌에서 메인 스테이지 아티스트가 노골적인 반전 메시지를 던지는 건 여전히 드물다. 특히 징병제 재도입 가능성이 현실로 다가오는 상황에서, 록 밴드가 다시 정치적 목소리를 내기 시작했다는 건 밀레니얼-Z세대 사이 분위기 변화를 보여준다. 페스티벌 문화가 '인스타 순간'에서 '정치적 발언대'로 돌아가는 중일 수도 있다.

-> 2026-04-19 Tyler, The Creator Addresses Fans Leaking Security Camera Footage Of Him Again

프랑스 영화계의 전설 나탈리 베이가 루이소체 치매로 투병하다 파리 자택에서 사망했다는 부음 기사다. 1948년 노르망디에서 태어나 무용수를 거쳐 배우로 전향한 그는 1973년 트뤼포의 '밤과 안개'로 데뷔해 80편이 넘는 작품에 출연했다. 고다르, 스필버그 등 거장들과 작업했고, 세자르상 10번 노미네이트에 4번 수상이라는 경력을 쌓았다. 할리우드에서는 '캐치 미 이프 유 캔'에서 디카프리오의 엄마 역으로 기억되고, HBO '밴드가 연주한 곳'에서는 HIV 바이러스 연구자를 연기하기도 했다. 최근까지 '다운튼 애비: 새로운 시대' 같은 작품에 출연하며 활동을 이어갔고, 프랑스 록 전설 조니 알리데이와의 사이에서 낳은 딸 로라 스메도 배우로 활동 중이다.

베이가 데뷔작으로 출연한 트뤼포의 '밤과 안개'는 터너 클래식 무비스가 "영화 만들기에 관한 가장 사랑받는 영화"라고 부르는 작품이다. 영화에 대한 영화로 출발해서, 결국 영화사에 길이 남는 배우가 된 셈.

유럽 아트하우스와 할리우드 블록버스터를 자유롭게 넘나들던 세대의 마지막 주자 중 한 명이 떠났다는 점에서 의미가 크다. 요즘처럼 국경 없는 스트리밍 시대가 아니라, 물리적으로 대서양을 건너며 양쪽 영화 문법을 소화해낸 배우들의 시대가 저물고 있다는 신호이기도 하다.

HBO가 The Last of Us 시즌 3에서 세라파이트 캐릭터 미리암 역에 Li Jun Li를 캐스팅했다는 소식이다. 미리암은 게임에서 야라와 레브(트랜스젠더 소년)의 어머니로, 종교 집단 세라파이트의 일원. 이미 야라 역에 Michelle Mao, 레브 역에 Kyriana Kratter가 캐스팅된 상태였고, 이번 발표로 이 가족 라인업이 완성됐다. 시즌 3는 엘리 대신 아비의 시애틀 스토리에 초점을 맞추며, 아비의 아버지 제리(Patrick Wilson), WLF 멤버들(멜, 오웬, 노라 등)까지 대거 합류한다. 촬영은 지난달 말 시작됐고, 개봉은 2027년 이후로 예상된다. 다만 이번 시즌이 시리즈의 마지막이 될 거란 관측도 나온다.

Neil Druckmann이 시즌 2 이후 제작에서 손을 떼고 게임 개발로 복귀했는데, HBO CEO는 "드러크만이 이미 좋은 청사진을 남겨줬다"며 전혀 걱정하지 않는다고 말했다. 근데 시즌 3가 마지막이 될 수도 있다는 얘기가 나오는 걸 보면, 그 청사진이 Part II까지만 포함하는 건지도 모르겠다.

The Last of Us는 게임 원작 드라마 중 가장 성공한 케이스 중 하나다. 시즌 3는 원작 게임에서 가장 논란이 많았던 아비 파트를 다루는데, 이 캐스팅 뉴스는 제작진이 게임의 복잡한 내러티브를 얼마나 충실하게 옮길지에 대한 신호탄이다. 특히 레브 같은 트랜스젠더 캐릭터를 어떻게 묘사할지는 2020년대 후반 미디어 담론에서 중요한 테스트 케이스가 될 것이다. 그리고 원작자가 빠진 상태에서 시리즈가 어떻게 마무리될지도 주목할 지점이다.

'Euphoria' 시즌3 프리미어에서 샘 레빈슨은 하워드 호크스, 존 포드 같은 고전 할리우드 거장들의 영향을 공개적으로 밝혔다. 실제로 새 시즌은 마약 운반책이 된 루(젠데이아)가 국경을 넘는 장면부터 아예 미국 웨스턴 장르로 시작한다. 프로덕션 디자이너 프랑수아 오두이는 "현재의 남부 캘리포니아를 웨스턴 배경으로 사고하는 게 흥미로웠다"며, 깨진 풍경, 분열된 미국 서부를 보여주고 싶었다고 말한다. 2화에 등장하는 실버 슬리퍼 스트립클럽은 그 상징이다. 루가 춤이 아니라 매니저로 일하게 되는 이곳은 사막에 우뚝 솟은 거대한 다리 조형물로 시작된다. 레빈슨이 1930년대 할리우드 나이트클럽 흑백 사진집에서 영감받은 이 다리는 실제로 랭커스터 사막에 세워졌고, 수 마일 밖에서도 보여서 현지인들이 구경 오는 명물이 됐다. 내부는 워너브라더스 스튜디오의 한 무대에 지어졌는데, 공교롭게도 '카사블랑카'의 릭스 카페가 세워졌던 바로 그 무대다. 레빈슨은 "우리의 릭스 카페 같은 것"이라며, 매일 촬영 전 그 무대에서 찍힌 영화 리스트를 읽었다고 회상한다. 세트는 몇 달간 촬영에 쓰일 '스타 세트'로 설계됐다. 오두이는 양방향 거울과 유리를 곳곳에 배치해 촬영 감독 마르셀 레브가 계속 새 앵글을 찾을 수 있게 했다. 모든 서랍, 모든 문이 실제로 열리고, 세트 데코레이터 앤서니 카를리노가 채운 박제는 전부 포식자들이다. "인간 포함해서 전부 포식자로 가득한 공간"이라는 콘셉트. 동시에 1970-80년대 펑키한 느낌, 마이크 타이슨의 오하이오 저택에서 본 얼룩말 무늬와 치타 무늬 믹스, 웨스턴 정신을 섞어 알라모(아데왈레 아킨누오예-아그바제)가 직접 디자인한 것 같은 장소를 만들었다.

촬영 첫 주부터 마지막 주까지 세트가 그대로 서 있었고, 레브는 "몇 달 동안 촬영해도 지루하지 않은 로케이션은 드물다"고 말했다. 스위스 치즈처럼 구멍과 앵글이 가득한 설계 덕분.

'Euphoria' 시즌3는 65mm 필름으로 찍히며 클래식 할리우드 제작 방식을 현대 프레스티지 TV에 접목하는 실험이다. 스트로브 조명 대신 텅스텐 조명, 현대 스트립클럽 클리셰 대신 벌레스크 하우스 분위기를 택한 건 단순한 복고가 아니라, 시대착오적 공간을 통해 캐릭터의 정신적 구원과 타락을 동시에 담으려는 시도다. 스트리밍 시대에 이런 물리적 세트 구축과 장르 오마주는 'The Bear', 'Beef' 같은 작품들과 함께 TV 제작의 영화적 야심을 보여주는 사례다.

-> 2026-04-19 The 65mm Show to Watch Is 'Beef' Season 2 -> 2026-04-19 'Euphoria': Sam Levinson on Season

칼하트 WIP가 2026년 봄여름 시즌 두 번째 컬렉션을 공개했는데, 포르투갈 사진가 에두아르도 곤살베스가 리스본에서 찍은 캠페인이 눈길을 끈다. 핵심은 대조의 미학이다. 빳빳한 로우 데님과 히코리 스트라이프 재킷을 부드러운 오버다이 저지 기본템과 매치했고, 색상은 보라, 블루, 그린 같은 차분한 톤들이다. 벨마 재킷처럼 50년대 디테일을 살린 아이템들은 플리츠 스티칭, 도넛 섕크 버튼, 뒷면 버클 같은 빈티지 요소를 담았다. 벨몬트 팬츠는 공구 주머니와 해머 루프, 레트로 백 신치 조절 장치까지 달아 산업용 작업복 감성을 그대로 가져왔다. 여기에 '카모 스네이크'라는 레이저 프린트 모티프를 새롭게 추가했는데, 셔츠부터 액세서리까지 흑백·그린·블루 팔레트로 전개하고, 톤 다운된 버전은 블랙 데님 재킷과 쇼츠에 올렸다. 지금 전 세계 리테일러와 브랜드 공식 웹사이트, 앱에서 구매 가능하다.

뱀 비늘과 카모를 섞은 '카모 스네이크' 프린트를 레이저로 새긴다는 발상. 자연에서 영감을 받았다지만, 솔직히 워크웨어 브랜드가 이렇게 그래픽을 밀어붙이는 건 꽤 대담한 선택이다.

칼하트 WIP는 원래 작업복 헤리티지를 스트릿웨어로 번역하는 브랜드인데, 이번 컬렉션은 그 번역이 얼마나 정교해질 수 있는지 보여준다. 50년대 디테일과 2026년 그래픽을 자연스럽게 엮으면서, 유틸리티 패션이 단순히 '튼튼함'을 넘어 스타일 내러티브를 만들 수 있다는 걸 증명한다. 워크웨어가 럭셔리·스트릿 사이에서 계속 영역을 넓히는 지금, 칼하트 WIP의 이런 행보는 카테고리 자체를 재정의하는 시도다.

Eli Russell Linnetz가 이끄는 ERL이 "out of this world"라는 수식어를 단 Electric Green 컬렉션을 자사 온라인 스토어에 독점 론칭했다. 주인공은 네오프렌 폼으로 제작된 청키 실루엣의 Vamp 스니커즈. 내부는 테리 원단으로 라이닝하고, 그린 검 솔과 9mm 면 레이스로 마무리했다. 함께 출시된 Raglan Crew는 코튼-폴리-비스코스 블렌드 플리스 소재로 제작돼 워싱으로 일부러 바랜 듯한 heathered 질감을 연출했고, Soft Socks는 일본산 최고급 코튼 얀으로 스트레치 테리 질감을 구현했다. 가격은 115달러에서 520달러. 모두 캘리포니아 메이드다.

형광 네온 컬러 하나로 풋웨어부터 양말까지 전부 통일한다는 건 꽤 강력한 디자인 선택이다. 근데 ERL은 이걸 "sun-faded heathered" 워싱과 일본 코튼 얀이라는 프리미엄 디테일로 밸런스를 잡았다. 레트로 서프-스케이트와 미래적 컬러의 조합.

ERL은 여전히 '베니스 비치 감성 + 메이드 인 캘리포니아' 내러티브로 차별화를 유지하는 브랜드다. 형광색이 도는 Vamp 같은 시그니처 실루엣을 반복 출시하며 브랜드 아이덴티티를 강화하는 전략은, 패션이 '익숙한 것의 새로운 버전'으로 팬층을 유지하는 방식의 좋은 사례다. 특히 계절 전환기 타이밍에 비비드 컬러로 승부수를 던진 건 전략적이다.

-> 2026-02-15 ERL Drops "Bubblegum Vamp" Sneaker in Neon Pink Felt

X/트위터 유저 Syrkov가 레지던트 이블 레퀴엠의 게임 파일을 뒤지다가 미공개 음악 트랙 여러 개를 발견했다. 특히 3번 트랙은 째깍거리는 시계 소리 카운트다운이고, 4번 트랙은 그 시계 소리 위에 긴박한 전투 음악이 깔리는데 완전히 머서너리 스테이지나 보스전 느낌이다. 7번과 9번 트랙도 비슷한 무드. 머서너리 모드는 RE3, 4, 5에서 등장했던 아케이드 스타일 미니게임으로, 좀비나 가나도스 떼를 상대로 버티면서 최대한 높은 점수를 올리는 방식이다. 다음 달 공개 예정인 "미니게임"이 바로 이 머서너리 모드일 가능성이 높고, 아니면 디렉터 나카니시가 언급한 스토리 확장 콘텐츠와 연관이 있을 수도 있다. 지난달 시리즈 30주년 기념에서 프로듀서 Jun Takeuchi가 "더 멋진 경험들이 온다"고 예고했으니, 기대해볼 만한 상황.

음악 파일 중 하나가 카운트다운 시계 소리만 나오고, 그 다음 트랙에서 그 시계 소리 위에 전투 음악이 덧입혀진다. 시간 제한 모드라는 힌트를 두 트랙으로 나눠서 숨겨놓은 셈.

레지던트 이블 프랜차이즈가 30주년을 맞아 새로운 확장 콘텐츠 단계로 진입하는 시점이다. 최근 RE4 리메이크가 머서너리 모드로 엄청난 재미를 본 걸 생각하면, 레퀴엠에 이 모드를 추가하는 건 팬 서비스이자 수명 연장 전략으로 완벽하다. 데이터마이닝이 공식 발표보다 빠르게 업계 트렌드를 읽어내는 케이스이기도 하고.

Monmouth University의 스프링스틴 아카이브 센터가 주최하는 American Music Honors 4회 행사가 열렸다. 올해 수상자는 The Doors, Patti Smith, Dionne Warwick, E Street Band, Dr. Dre. 스프링스틴은 The Doors의 드러머 John Densmore, Little Steven과 함께 "Light My Fire"를 처음 라이브로 선보였고, Patti Smith와는 "The Crystal Ship"과 "Because The Night"를 함께 불렀다. 하이라이트는 Flavor Flav가 Public Enemy와 "Fight The Power"를 하고, 마지막 단체 합창 "People Have The Power"에서 모두를 껴안으며 "yeah boyyyy"를 외친 장면. 700석 규모의 Pollack Theater에서 벌어진, 솔직히 말하면 좀 믿기지 않는 라인업이다.

Dr. Dre부터 Dionne Warwick까지 수상하는 행사인데 정작 공연장은 700석 규모 대학 극장. 스프링스틴급 아티스트가 신곡도 아니고 처음 커버하는 곡을 이렇게 작은 공간에서 선보인다는 것 자체가 파격이다.

메가 스타들의 '작은 공간 회귀' 트렌드가 계속되고 있다. 스타디움 투어 전성시대에 오히려 700석 극장에서 벌어지는 역사적 순간들이 더 화제가 되는 역설. 음악 산업이 스케일보다 순간의 희귀성과 친밀감으로 가치를 만들어내는 방식으로 진화하고 있다는 신호다.

-> 2026-04-17 | Underscores Follows Set At Dry Cleaners With Guest-Filled U-Haul Pop-Up | RSS/Stereogum

저스틴 비버가 코첼라 주말 2 헤드라이너 무대에서 빌리 아일리시, SZA, Sexyy Red, Big Sean, Dijon을 게스트로 불러냈다는 기사다. 1주차 무대에서 "노트북 켜놓고 옛날 뮤비에 맞춰 립싱크한다"며 논란이 됐던 것과 달리, 이번엔 제대로 게스트와 추억 소환 모드로 전환. 특히 빌리 아일리시를 무대에 올려 2009년 곡 "One Less Lonely Girl"을 부르며 과거 팬을 무대에 올리던 전통을 재현했는데, 어린 시절 비버의 열성팬(Belieber)이었던 빌리가 무대에서 울어버린 게 하이라이트다. Big Sean은 무대에서 "네가 겪은 일들을 봤다. 아름답지 않았던 순간도 있었지만 넌 싸워냈다"며 감동적인 메시지를 전했고, SZA와는 "Snooze"를, Sexyy Red와는 신곡 "Sweet Spot"을 처음 라이브로 선보였다.

빌리 아일리시가 무대에 오른 건 우연이 아니라 헤일리 비버가 뒤에서 살짝 떠민 결과다. 본인도 모르게 평생 꿈꾸던 '그 팬'이 된 빌리의 반응은 당연히 눈물. 그리고 비버는 여전히 노트북을 꺼내 자신의 옛날 유튜브 어쿠스틱 커버(저스틴 팀버레이크 "Cry Me A River")를 틀고 따라 불렀다.

저스틴 비버의 커리어가 일종의 전환점을 맞고 있다는 신호다. 1주차 무대에서 "게으르다" vs "그동안 충분히 고생했으니 하고 싶은 대로 해도 된다"는 양극단 반응을 받은 뒤, 2주차엔 게스트와 추억 중심으로 방향을 틀었다. Big Sean의 발언이나 무대 구성을 보면, 비버가 과거의 고통을 인정하면서도 자신만의 방식으로 무대를 재정의하려는 모습이 보인다. 이건 단순히 헤드라이너 공연이 아니라, 2010년대 팝 아이콘이 2020년대 중반에 자신을 어떻게 재포지셔닝할지에 대한 실험이다.

-> 2026-04-18 Tyler, The Creator Addresses Fans Leaking Security Camera Footage Of Him Again