이브닝 컬처 다이제스트

2023년 일본에서 재런칭한 에디 바우어가 HYKE라는 일본 패션 레이블과 손잡고 블랙 레이블 라인을 시작했다. HYKE는 원래 노스페이스 퍼플 레이블을 만든 그 브랜드인데, 작년에 노스페이스와의 파트너십이 끝나자마자 에디 바우어로 갈아탔다. 2026 F/W 컬렉션을 보면 에디 바우어의 시그니처인 스카이라이너 재킷(미국 최초 특허 다운 퍼퍼)을 오버사이즈로 재해석하고, MA-1 봄버를 퀼팅 베스트로 바꾸는 식이다. 뉴에라 캡이나 그래픽 티 같은 머치도 함께 내놓으면서 "original outdoor outfitter"라는 헤리티지 정체성을 강조한다. 결과적으로 노스페이스 때처럼 클래식한 아웃도어 기어를 도시적으로 다듬어내는 HYKE 특유의 마법이 다시 작동하는 중이다.

노스페이스 퍼플 레이블과 에디 바우어 블랙 레이블, 이름부터 의심스러울 정도로 비슷하다. 게다가 둘 다 일본 별도 법인이 운영하는 재팬 익스클루시브 라인이라는 점까지 똑같아서, 사실상 같은 공식을 다른 브랜드에 복붙한 셈.

"quiet outdoor" 트렌드가 한풀 꺾인 지금, 일본 시장이 미국 헤리티지 브랜드를 어떻게 재해석해서 글로벌 패션으로 되살리는지 보여주는 케이스다. 특히 HYKE처럼 '조용한 기술복'에 능한 레이블이 파트너를 바꿔가며 이 포뮬러를 반복한다는 건, 결국 브랜드 이름보다 '누가 어떻게 재해석하느냐'가 더 중요해졌다는 뜻이기도 하다.

-> 2026-04-25 | The Sudden, Shoe-Free Return of Hender Scheme

2017년 출시 당시 혹평받았던 Mass Effect: Andromeda의 주인공 성우 Tom Taylorson이 팬 사이트와의 인터뷰에서 당시 상황을 복기했다. 그는 "게임이 제대로 완성되기 전에 EA가 억지로 출시를 강요했고, 팀 대부분이 익숙하지 않은 Frostbite 엔진을 쓰라고 강제했다"고 증언했다. 엔진 자체가 스토리텔링에 맞지 않았다는 지적도. 거기에 출시 직후 온라인에서 '이번 주 샌드백' 취급을 받으며 게임의 문제점이 과도하게 증폭됐다는 것. 결국 속편 계획은 전부 취소됐고, Taylorson은 "10년은 라이더와 함께할 줄 알았는데 그냥 사라졌다"며 아쉬움을 드러냈다. 한편 BioWare는 2024년 Dragon Age: The Veilguard에서 Frostbite를 성공적으로 활용했고, 다음 Mass Effect는 다시 Unreal Engine으로 회귀했다.

같은 Frostbite 엔진으로 만든 Dragon Age: The Veilguard는 2024년 가장 완성도 높은 트리플A 중 하나로 평가받았다는 것. 엔진 문제가 아니라 시간과 경험 부족이 진짜 원인이었던 셈.

게임 산업에서 '온라인 여론의 과잉 반응'과 '무리한 출시 일정'이라는 두 가지 고질병이 여전히 반복되고 있다는 증거. 특히 성우가 직접 "온라인 혐오러들이 게임을 죽였다"고 말한 건 드문 일인데, 이건 단순히 Andromeda만의 문제가 아니라 최근 여러 게임(Highguard 등)에서 반복되는 패턴이다. 결국 개발사와 퍼블리셔, 그리고 온라인 커뮤니티 모두가 공모한 실패작이라는 뼈아픈 진단.

-> 2026-04-26 | Pragmata Is Uncle-Core | RSS/Aftermath

라이언스게이트의 '마이클'이 개봉 첫 주말 전 세계에서 2억 1870만 달러를 벌어들이며 음악 바이오픽 사상 최대 오프닝을 기록했다. 스튜디오는 이미 속편 계획을 공공연히 언급하고 있고, 영화 엔딩에는 "그의 이야기는 계속된다"는 마블식 자막까지 붙였다. 근데 문제는 바이오픽 속편이라는 게 역사적으로 거의 성공 사례가 없다는 것. 바브라 스트라이샌드의 '퍼니 레이디'나 케이트 블란쳇의 '엘리자베스: 골든 에이지' 정도가 전부다. 게다가 '마이클'은 성추행 논란을 다루려다 법적 문제로 3막 전체를 재촬영한 영화라, 속편에서 다룰 이야기들은 훨씬 더 민감할 수밖에 없다.

원래 촬영한 분량의 30퍼센트가 미사용 푸티지로 남아있는데, 여기엔 마이클 잭슨이 네버랜드 급습 때 "벌거벗겨지고 동물처럼 취급받는" 장면까지 포함되어 있다. 이게 속편에 쓰일지는 미지수.

로튼토마토 평론가 점수 38퍼센트 vs 관객 점수 97퍼센트라는 극단적 괴리가 보여주듯, 이 영화는 "논란 많은 인물을 어떻게 그릴 것인가"라는 할리우드의 오래된 딜레마를 정면으로 드러낸다. 돈은 엄청나게 벌었지만, 속편을 만들려면 유산 관리 측이 절대 건드리고 싶지 않은 시기를 다뤄야 하는 역설. 바이오픽이 프랜차이즈가 될 수 있느냐는 질문은, 결국 우리가 역사적 인물을 어디까지 상품화할 수 있느냐는 질문이기도 하다.

-> 2026-04-25 | WGA Members Ratify New 4-Year Deal with Film and TV Studios

위저즈 오브 더 코스트의 매직 더 개더링 아레나 개발팀이 'United Wizards of the Coast'라는 이름으로 노조를 결성했다. Communications Workers of America 산하로 100명 이상이 가입했는데, 디자이너, 아티스트, 프로듀서, 엔지니어 등 거의 전 직군이 포함됐다. 노조 결성 배경은 명확하다. 하스브로(위저즈의 모회사)가 갑자기 원격근무를 금지하고 2년 안에 시애틀로 복귀하라고 통보했고, 생성형 AI 사용 관련 정책도 불투명하다는 것. 더 황당한 건 직원들이 근무시간 외에 만든 창작물까지 회사가 소유권을 주장할 수 있는 조항이 있다는 거다. 디지털 프로덕트 매니저 Rogue Kessler는 "경영진과의 소통이 무너졌고, 이제 우리 방식 아니면 나가라는 식"이라고 말했다. 노조는 5월 1일(세계 노동절)까지 자발적 인정을 요구하고 있고, 만약 회사가 거부하면 NLRB(전국노동관계위원회)를 통한 투표로 간다.

"팀을 원격으로 엄청 키워놓고는 이제 와서 시애틀로 오라고 하는 게 말이 되냐"는 지적이 핵심이다. 아레나 팀은 최근 몇 년간 규모가 몇 배로 커졌는데, 대부분 원격 채용이었다. 그 사람들 노동력 다 써먹고 나서 갑자기 룰 바꾸는 건 배신이라는 거다.

게임 업계 노조화가 본격화되는 시점에 원격근무 롤백과 AI 정책 불투명성이 핵심 쟁점으로 떠올랐다는 게 중요하다. 팬데믹 이후 원격으로 대규모 채용한 회사들이 이제 와서 복귀 명령 내리는 건 산업 전반의 이슈고, 생성형 AI가 창작 노동에 미칠 영향에 대한 우려도 커지고 있다. 노조가 팬들에게 "목소리 내달라"고 직접 요청한 것도 인상적인데, 이건 게임 산업 특유의 커뮤니티 파워를 노조 운동에 활용하겠다는 전략이다.

-> 2026-04-25 WGA Members Ratify New 4-Year Deal with Film and TV Studios

마이클 쇼월터 감독이 연출한 『Verity』의 첫 티저가 공개됐는데, 『It Ends With Us』 같은 기존 콜린 후버 각색물들이 멜로드라마와 진정성 있는 로맨스에 집중했다면 이 작품은 심리 스릴러 장르로 완전히 방향을 틀었다. 다코타 존슨은 조쉬 하트넷의 부상당한 아내(베스트셀러 작가인 앤 해서웨이)를 대신해 시리즈를 완성하러 온 고군분투하는 작가 역할. 트레일러는 실크 가운을 입고 어두운 집을 떠도는 존슨의 모습으로 시작해, 하트넷과의 섹시한 키스 장면이 갑자기 해서웨이가 그녀를 물어뜯는 공포로 돌변한다. 원작 소설에서 해서웨이의 캐릭터가 남긴 미출간 원고는 극도로 분열된 내면을 드러내고, 존슨은 관객 대리인이자 믿을 수 없는 화자가 된다. "우리가 가는 곳엔 빛이 없어. 앞엔 어둠만 있지"라는 해서웨이의 왜곡된 보이스오버가 전체 톤을 압도한다.

마이클 쇼월터는 과거 작품들에서 이렇게까지 공포 장르로 깊이 들어간 적이 거의 없다. 『The Big Sick』 같은 감성 코미디로 알려진 감독이 캠피한 에로틱 스릴러와 프레스티지 호러 사이 어딘가를 노린다는 게 흥미롭다.

콜린 후버 영화들이 그동안 눈물샘 자극형 멜로로만 인식됐다면, 『Verity』는 그녀의 이름을 활용하되 완전히 다른 관객층을 겨냥하는 첫 실험이다. 10월 개봉을 앞둔 이 작품이 성공하면 후버 브랜드가 장르 다변화의 가능성을 증명하게 되고, 실패하면 "후버 팬들은 원하지 않았다"는 평가를 받을 수 있다. 트레일러 자체가 "후버의 소위 팬들을 만족시킬 생각이 전혀 없다"는 뉘앙스를 풍긴다는 점에서, 이건 의도된 모험이다.

-> 2026-04-27 That 'Euphoria' Wedding Was Always Meant to Be a Disaster

밸브가 작년 11월 공개한 하드웨어 3종 중에서 스팀 컨트롤러만 예정대로 출시된다는 소식. 스팀 머신 미니 PC와 VR 헤드셋 스팀 프레임은 AI 데이터센터 수요로 인한 글로벌 메모리 부족 사태에 발목이 잡혔지만, 컨트롤러는 RAM이나 스토리지가 없어서 위기를 비껴갔다는 게 밸브의 설명이다. 새 컨트롤러는 2015년 단종된 오리지널의 후속작으로, 이번엔 두 번째 썸스틱이 추가되고 스팀 덱 스타일 레이아웃을 채택했다. 개발팀은 스팀 덱을 만들면서 "이 입력 구성이 괜찮은 컨트롤러가 될 수 있겠다"는 생각을 했고, 특히 스팀 덱을 도킹해서 소파에서 플레이할 때 기존 컨트롤러로는 설정이 제대로 안 먹히는 문제를 해결하고 싶었다고. 오리지널은 게임패드용이 아닌 게임도 잘 플레이할 수 있게 해줬지만, 일부 입력이 빠져 있어서 유저가 컨트롤러 사용법을 다시 배워야 했던 게 단점이었다. 이번엔 전통적인 게임패드의 모든 입력과 고급 입력을 동시에 제공하면서도 "집어들고 바로 플레이" 가능한 형태를 목표로 했다.

밸브의 다른 하드웨어들이 AI 붐의 간접 피해자가 된 반면, 컨트롤러는 "RAM도 스토리지도 없어서" 위기를 피했다는 아이러니. 기술 부족이 아니라 부품 부족이 출시 일정을 좌우하는 2026년의 풍경.

AI 인프라 투자가 소비자 하드웨어 시장에 미치는 연쇄 효과를 보여주는 사례다. 게이밍 하드웨어조차 데이터센터 수요와 부품을 놓고 경쟁해야 하는 상황. 그리고 밸브가 스팀 덱의 성공 이후 하드웨어 생태계를 어떻게 확장하려는지 엿볼 수 있는 시그널이기도 하다. 컨트롤러 하나로 끝이 아니라, 도킹-거실 플레이-PC 게임 접근성이라는 더 큰 그림의 일부분이란 점에서.

-> 2026-04-25 | Famously streaming-averse Nintendo has finally added the Super Mario Galaxy 1 + 2 OST to Spotify, but the big picture makes it look like a very weird move

유로게이머가 일주일간 테스트한 결과를 담은 리뷰인데, 결론부터 말하면 "전작보다 훨씬 낫지만 여전히 틈새용"이라는 평가다. 2015년 첫 스팀 컨트롤러는 TV 앞 소파에 누워서 마우스 기반 PC 게임을 하려는 극소수 유저를 위한 제품이었는데, 신형은 스팀 덱 디자인을 대거 차용해 듀얼 스틱을 갖추고 충전식이 되는 등 일반 컨트롤러로서도 쓸 만해졌다. 하지만 스틱 배치가 가운데 몰려 있어 엄지가 부딪히고, 트랙패드는 여전히 작고 네모난 게 불편하다. 결국 Planet Zoo나 Crusader Kings 같은 마우스 게임을 소파에서 하려는 사람한테는 최고지만, 일반 게이머에게는 99달러 주고 살 이유가 없다는 이야기. 참고로 이번에도 함께 발표됐던 스팀 머신은 AI 위기 때문에 출시 연기되면서 컨트롤러만 홀로 남겨졌다.

리뷰어가 10년 넘게 초대 스팀 컨트롤러를 애용해온 진성 유저라 "이게 고장 날까 봐 두려웠는데 후속작이 나와서 기쁘다"고 고백하는 대목이 웃긴다. 그만큼 니치한 제품이라는 반증.

밸브가 스팀 덱 성공에 힘입어 다시 한번 거실 PC 시장에 도전하고 있지만, 컨트롤러 지원 PC 게임이 폭증한 2026년 현재 "마우스 게임을 컨트롤러로"라는 초기 비전이 얼마나 유효한지 의문을 던진다. 하드웨어는 좋아졌는데 시장은 이미 다른 곳으로 간 상황.

-> 2026-04-25 | As its 'we can change' campaign continues, Xbox unveils new logo, and it's an intentional blast from the past

레이디 가가와 래퍼 Doechii가 신곡 "Runway"의 뮤직비디오를 공개했다. 영화 악마는 프라다를 입는다 2 사운드트랙에 수록되는 이 곡은 클럽 레디 비트에 "댄스플로어를 런웨이로 바꾼다"는 콘셉트를 얹었고, 안무가 Parris Goebel이 연출을 맡았다. 비디오는 아방가르드 쿠튀르 퍼레이드 그 자체. 두 아티스트는 이번이 첫 공식 콜라보지만, Doechii는 오래전부터 가가를 "레전드"로 추앙해왔고, 가가 역시 작년 브리티시 보그 인터뷰에서 Doechii의 가사와 취약함, 감정적 정밀함을 극찬한 바 있다. 영화는 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트, 스탠리 투치가 모두 복귀하며, 이번엔 미란다 프리슬리가 인쇄 매체의 몰락과 씨름하는 내러티브를 다룬다.

가가가 Doechii를 두고 한 말: "문을 열고 나오는 순간부터 펜이 즉시 전설적으로 느껴졌다." 서로 팬질하다가 결국 같은 트랙에 오른 케이스. 그리고 이 곡이 나온 게 악마는 프라다를 입는다 오리지널 개봉 후 거의 20년 만이라는 타이밍.

레이디 가가는 여전히 팝의 중심에 있고, Doechii는 2024-2026년 사이 가장 뜨거운 래퍼 중 한 명으로 떠올랐다. 두 아티스트의 만남은 단순한 세대 교차가 아니라 서로를 인정하고, 영향을 주고받는 아티스트 간 존중의 모델을 보여준다. 게다가 영화 속 주제인 '인쇄 매체의 몰락'은 2026년 현재 더욱 현실적인 메타포가 되었고, 패션과 음악이 교차하는 지점에서 이 콜라보는 IP의 음악적 확장이 어떻게 작동할 수 있는지를 보여주는 케이스다.

-> 2026-04-27 | Margot Robbie and Jacob Elordi's 'Wuthering Heights' Is Making Its HBO Max Premiere (영화-스트리밍 동시 전략의 변화)

밀라노 디자인 위크에서 중국 작가 아이웨이웨이와 이탈리아 직물 명가 루벨리가 협업한 'About Silk' 전시가 열렸다. 금색, 오렌지, 빨강 실크로 방 전체를 감싼 이 전시는 아이웨이웨이의 시그니처 모티프들을 직물 위에 새겨냈다. 감시 카메라가 바로크 무늬처럼 반복되고, 트위터 새와 수갑, 체인, 그리고 그의 유명한 중지 손가락이 금속 실로 직조됐다. 지하층 다큐멘터리에서는 스케치와 실험 과정을 보여주며 중국과 이탈리아 사이 직물 역사의 문화적 대화를 담아냈다. 실크를 처음 다뤄본 작가는 "기술적 통제에 맞서 인간의 손맛을 다시 중심에 놓고 싶었다"고 말한다. 차가운 저항의 기하학이 황금빛 실 속에서 따뜻해지는 역설.

2015년 '라마처럼 생겼지만 사실 알파카인 동물' 벽지 작업의 감시 카메라 모티프를 바로크 양식으로 재해석했다는 점. 검열의 상징이 장식 패턴이 되는 전복.

AI 시대에 '촉각적 경험의 소멸'을 경고하며 수공예로 회귀하는 아티스트의 선택이 흥미롭다. 정치적 메시지를 럭셔리 직물이라는 전통 매체로 번역하면서 저항과 아름다움, 기술과 손맛 사이의 긴장을 다시 질문한다. 디자인 위크라는 상업적 맥락에서 이런 작업을 선보인다는 것 자체가 또 하나의 아이웨이웨이다운 제스처.

-> 2026-01-28 AI Weiwei's Next Act Is a 30-Ton Button Installation -> 2026-04-22 CART Department Brings Ai Weiwei's Iconic BMW LEGO Art Car to NYC

반스가 Tokyo Design Collective와 협업해서 만든 Half Cab 33 "TOKYO" 스니커즈가 atmos 웹사이트에서 100달러에 출시됐다는 소식이다. 가죽, 스웨이드, PVC를 뒤섞은 청키한 디자인인데, 얼핏 뒤죽박죽 보이지만 실제론 도쿄라는 도시가 패션/아트/음악을 자연스럽게 섞어내는 방식을 반영한 거라고. 올블랙 어퍼에 브라운 가죽 힐로 의외로 세련된 느낌을 준다. 올해 초엔 나이지리아 브랜드 Motherlan과 라고스 오마주 버전을 냈고, 웨스트 코스트 루츠를 담은 페이즐리 프린트 버전도 있었다. 하프캡이 전 세계 어디서든 통하는 가장 '국제적인' 반스 실루엣이 되어가고 있다는 분석.

스케이트 레전드 Steve Caballero 이름을 딴 신발이 캘리포니아가 아니라 도쿄, 라고스 같은 전혀 다른 문화권을 담는 캔버스가 되고 있다는 것. 로컬 컬래버레이션의 새로운 공식.

반스가 Old Skool이나 Era 같은 클래식만 우려먹는 게 아니라 Half Cab을 '문화적으로 동기화된 신발(culturally synced footwear)'로 재포지셔닝하고 있다는 신호다. 각 도시의 문화를 존중하면서도 스케이트 DNA는 유지하는 방식으로 글로벌 확장을 꾀하는 전략. 로컬 크리에이티브 허브를 활용한 협업 모델이 스니커즈 시장에서 차별화 포인트가 되고 있다.

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